Rolex | Academy Museum of Motion Pictures

Lié à l’univers du cinéma depuis plusieurs décennies, Rolex s’engage aux côtés de la plus grande institution américaine dédiée au septième art. Une galerie portant le nom de la maison horlogère y présente des «histoires du cinéma», faisant ainsi revivre la magie émanant de cette forme d’art.

A fin septembre, l’Academy Museum of Motion Pictures a ouvert ses portes à Los Angeles. Fidèle à ses liens de longue date qui l’unissent au septième art, Rolex est l’un des Founding Supporters de cette institution pionnière. Ce partenariat reflète la philosophie de la maison horlogère qui ne cesse de viser et d’encourager l’excellence, mais aussi son engagement envers le monde du cinéma, la préservation du patrimoine cinématographique et la transmission du savoir-faire aux générations futures.

Academy Museum of Motion Pictures
Ce musée est la première et la plus grande institution aux Etats-Unis dédiée au septième art, en particulier à son histoire, à ses technologies et à ses influences culturelles. Conçu par le célèbre architecte Renzo Piano, lauréat d’un Prix Pritzker, ce lieu destiné à devenir un centre incontournable pour tous les passionnés de cinéma comprend plus de 4’500 m2 de surface d’exposition, deux salles de projection, notamment un auditoire de 1’000 places, un studio éducatif et de magnifiques espaces récréatifs. En éclairant le passé, le présent et l’avenir du cinéma, le musée offre à son public une immersion dans cet univers unique par l’intermédiaire d’expositions, de projections, de programmes et de collections.

La galerie Rolex, une exposition permanente répartie dans plusieurs salles au troisième étage du musée, présente des «histoires du cinéma», avec des installations dévoilant différents aspects de l’art de la réalisation - technologie, artistes, histoire et impact sur la société - à travers diverses voix qui font vivre la magie émanant de cette forme d’art. Le légendaire Cosmograph Daytona ayant appartenu à l’acteur et amateur de sports automobiles Paul Newman est notamment exposé dans le musée.

Des liens essentiels avec le cinéma
Depuis près d’un siècle, Rolex entretient des liens étroits avec le septième art. L’histoire entre Rolex et le cinéma est née spontanément - des acteurs ont commencé à porter des montres de la maison horlogère dans de nombreux classiques du cinéma - et n’a cessé de s’enrichir au fil des ans, notamment grâce au soutien que la marque a apporté à plusieurs réalisateurs, aussi bien des cinéastes confirmés que des talents prometteurs.

La relation étroite entre Rolex et le cinéma a été consacrée par le partenariat signé en 2017 avec l’Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS, Academy of Motion Picture Arts and Sciences). Rolex est ainsi devenue montre exclusive de l’Académie et Proud Sponsor de la cérémonie des Oscars. A cette occasion, la marque accueille dans la Greenroom, un espace élégant qu’elle recrée chaque année, les intervenants et les invités qui s’apprêtent à monter sur scène. Depuis 2018, Rolex soutient la cérémonie des Governors Awards, organisée par l’Académie, qui récompense des personnalités du cinéma pour l’ensemble de leur carrière. Le partenariat de Rolex avec le musée s’inscrit dans cette relation qui continue de s’enrichir.

Perpétuer le septième art
Rolex bénéficie de liens privilégiés avec certains des plus grands réalisateurs. Ces visionnaires, experts en technologies, ne cessent de repousser les limites et de réinventer l’art de porter une histoire à l’écran. Parmi eux figurent Martin Scorsese et James Cameron, tous deux Témoignages Rolex.

Martin Scorsese a en outre été mentor dans le cadre du Programme Rolex de mentorat artistique, qui associe de jeunes artistes avec des maîtres de leur discipline pour une période d’échanges créatifs. Cette initiative reflète l’engagement de la marque dans la transmission du savoir - un aspect central de la philosophie de Rolex inspirée par le terme Perpetual et qui repose sur le potentiel infini de l’être humain, sur la détermination à toujours repousser les limites et sur le progrès constant. Parmi les réalisateurs ayant joué le rôle de mentor figurent Alfonso Cuarón et Spike Lee. Tous deux ont été invités à partager leur savoir-faire lors d’événements virtuels organisés par le musée, de sorte que le public puisse découvrir un peu plus le travail de ces cinéastes primés aux Oscars.