Museum Watch的起源可以追溯到早期现代设计以及创建包豪斯流派的艺术家群体，他们的作品以简单的线条和功能主义为典型特色。 Museum Watch由美国艺术家Nathan George Horwitt于1947年设计，是现代设计的纯粹表现。 Horwitt用下列语言阐述了其设计理念： “我的角色首先在于了解如何以最有效的方式使用该对象，之后再构想出一种强调这种用途的形式” Museum Watch采用黑色表盘，在12时处有一金色圆点，象征着中午高悬的太阳，表针的移动则代表太阳的运动。 Horwitt的这款表盘于1960年入选纽约现代艺术博物馆，因此获得了“Museum Watch”（博物馆表）的美誉。

Swatch & Art系列于1985年在巴黎蓬皮杜艺术中心问世，由艺术家Kiki Picasso设计。 整个八十年代，Swatch通过与Mimmo Paladino、Sam Francis和Alfred Hofkunst等艺术家合作，继续保持着同样的风格。 但其中最引人注目的无疑是1986年Keith Haring在其有生之年制作的表款。

与钟表设计师Eric Giroud合作设计的第一枚Machine Horlogère（钟表机器），又名HM1 by MB&F，集各种工艺之大成， 将各种参考元素故意混杂在一起。 除了设计腕表所固有的技术限制之外，摆轮和陀飞轮框架的灵感来自金刚战神的星形战斧，而陀飞轮则参考了Abraham-Louis Breguet设计的怀表。 两个圆环象征着两个世界的联合，机芯则从这个8字形研发而来。

出于传统和喜好，Vacheron Constantin也将重点投注在工艺美术之上，打造出名副其实的微缩艺术品。 雕刻师在材质上进行镂刻，将装饰部件幻化为立体结构。 玑镂师用一只手转动机车床把手，驱动需要装饰的零部件。 他用另一只手推动带有凿头的滑动架，雕刻出精细规则的线条。 珐琅师用刷子在表盘是昂绘制或复制出图样或细密画。 有时候还会碰撞出新的灵感火花。 Symbolique des Laques（髹漆）系列于2010年问世，采用日本传统莳绘工艺，用金银粉铺洒在湿漆上绘制纹样。